Hoe je een videogame maakt

Het maken van Videogames is een uitdagende maar lonende taak.

Als iemand videogames wil gaan ontwikkelen, kan dat overweldigend zijn vanwege alle informatie, verschillende thema's en technologieën die daarbij komen kijken.

Maar wat belangrijk is om te weten is dat elk spel begint met een eenvoudig idee, en tegenwoordig hebben we veel verschillende technologieën en programma's die het kunnen verwezenlijken.

Begin klein

Een veelgemaakte fout als iemand games wil gaan maken, is denken dat het eerste project de volgende Gears of War zal zijn of dat het over een maand met Fortnite gaat strijden om de eerste plaats in het aantal streamers. Hoewel het een mogelijkheid kan zijn, is het noodzakelijk om realistisch te blijven en eenvoudig te beginnen.

Het maken van een videogame is een complexe taak omdat er verschillende vaardigheden bij betrokken zijn (artistiek, creatief en technisch). Daarom moet elk project worden gezien als een stap voorwaarts waarin nieuwe kennis wordt verworven, terwijl wordt geleerd van de ups en downs. van elk spel dat wordt gebouwd, om uiteindelijk het doel van een succesvol spel te bereiken.

Kom met het idee

Voordat de ontwerper nadenkt over de ontwikkeling van het technische deel van de videogame, moet hij het gameconcept definiëren, gevormd door twee elementen: een idee en een doelstelling.

Het is niet nodig om het ene element voor of na het andere voor te stellen, maar het is belangrijk om te onthouden dat het idee de manier is waarop de ontwerper het doel bereikt.

In Splatoon was het doel bijvoorbeeld om een ​​shooter te maken die geschikt was voor een jonger publiek (kinderen en jonge tieners). Het idee was om een ​​thema te gebruiken dat lijkt op dat van een Gotcha-spel: het grafische geweld werd onderdrukt en de personages hadden een toon-kunststijl, terwijl de wapens tegelijkertijd verfstromen afschieten in plaats van kogels.

Nu het idee klaar is, is de volgende stap het bedenken van de doelstellingen om de speler een ervaring te geven: bijvoorbeeld ervoor zorgen dat hij zich onder druk gezet en gehaast voelt, of hem zelfs laten concurreren met anderen, enz.

Je kunt deze korte verhalen gebruiken ter inspiratie.

Denk aan de speldoelstellingen

Een goede manier om het doel van het spel te bereiken is door na te denken over wat de gebruiker/gamer moet ervaren of voelen tijdens het spelen.

Het doel van de ontwerper kan bijvoorbeeld zijn om de speler zich weerloos en kwetsbaar te laten voelen. Daarom spelen de situaties waarin de gamer terechtkomt een belangrijke rol en maken deze gevoelens mogelijk, zoals hem de controle geven over een gewoon persoon die te maken krijgt met problemen. een ongelooflijk slim en gevaarlijk monster in kleine en slecht verlichte kamers (bijv. Alien Isolation).

Of omgekeerd: de ontwerper zorgt ervoor dat de speler zich onaantastbaar, krachtig en praktisch een halfgod voelt.

Om dat gevoel te creëren, moet de held van het verhaal het hoofd bieden aan golven en golven van vijanden die worden verpletterd door de kracht, vaardigheden en wapens die hij gebruikt met vaardigheden (bijvoorbeeld Sunset Overdrive).

Bij sommige gelegenheden komt het idee als eerste in de geest van de spelontwerper, en het is zijn taak om het een doel te geven, zodat het idee een betekenisvolle impact op het spel heeft.

Er moet altijd rekening worden gehouden met de consistentie van de doelstellingen. Als het idee is om een ​​duister horrorverhaal te maken vol bloed en gewelddadige moordenaars, kan het doel niet zijn om een ​​eenvoudig en gemakkelijk mobiel spel te maken voor kinderen onder de 10 jaar.

Hoewel de ontwerper wordt aangemoedigd zijn verbeelding de vrije loop te laten, moeten het idee en het doel altijd met elkaar verbonden zijn.

Kies een game-engine

Een game-engine is een reeks apps en programma's waarmee gebruikers een game helemaal opnieuw kunnen bouwen. Van de technische aspecten zoals natuurkunde (zwaartekracht, botsingen, enz.) tot de visuele aspecten (animaties, filmpjes, visuele effecten, enz.). Dit alles wordt gecombineerd in een eenvoudige gebruikersinterface die gemakkelijk te begrijpen is, zelfs als u weinig kennis heeft van het ontwikkelingsproces van videogames.

Tegenwoordig is er veel software die speciaal is ontworpen om videogames te maken. Als je eenmaal het idee van je game klaar hebt en de doelstellingen hebt voltooid, is het tijd om aan de slag te gaan en alle tools en programma's te gaan gebruiken om je game tot leven te brengen.

Unity is bijvoorbeeld een van de meest populaire game-engines die door amateurs en professionals worden gebruikt om videogames te maken.

Plan het ontwikkelingsproces

Veel game-ontwikkelaars (zowel solo als kleine teams) beginnen met het bouwen van het spel zonder een gedefinieerde basis, wat een grote fout is. Het is onmogelijk om een ​​wolkenkrabber te bouwen zonder volledige blauwdrukken, net zoals een film niet kan worden gemaakt zonder een script.

Planning is een heel belangrijk onderdeel bij het maken van een spel. Als de ideeën duidelijk zijn, is het gemakkelijker om ze in de praktijk te brengen, vooral als er een team bij de ontwikkeling betrokken is, omdat er in hetzelfde project veel verschillende onderdelen moeten worden gemonteerd.

Maar tegelijkertijd is het belangrijk om het planningsproces niet zo ingewikkeld te maken dat er geen actie meer wordt ondernomen. Plan de eerste paar elementen, ga vervolgens aan de slag en voeg vervolgens geleidelijk het oorspronkelijke idee toe.

Conclusie

Het maken van games is niet eenvoudig, maar met de tijd en doorzettingsvermogen kun je je wildste game-ideeën tot leven brengen en hopelijk erkenning krijgen van de gamergemeenschap over de hele wereld.